domingo, 31 de agosto de 2014

PORTADA PARA “EL MANUSCRITO DEL MIEDO”



A falta de escasas semanas para conseguir acabar definitivamente (me encuentro en la recta final de la última y decisiva revisión general de toda la obra), hoy he decidido dar otro paso más y mostrar la que será la portada definitiva que aportará color y sobresaltos a mi terrorífica novela. Obra de mi buen amigo y maestro Joan Boix (autor también del prólogo y de las siete ilustraciones que dan título a cada uno de los relatos), sólo matizar que se trata de una majestuosa ilustración a todo color realizada a gouache y que, sin lugar a dudas, impacta y estremece desde su primera ojeada.

Al mismo tiempo, aprovecho para desvelar el título de mi obra que, hasta hoy, permanecía en el más riguroso de los secretos. Tras barajar varios nombres, finalmente me decanté por El manuscrito del miedo, título que engloba el terror y la angustia que se ciernen sobre los siete relatos que se ocultan tras éste.

A día de hoy, hechas públicas la portada y las dos primeras ilustraciones (correspondientes a las dos historias iniciales), he decidido guardar el argumento de la novela y las cinco ilustraciones restantes para que sean descubiertas por el lector cuando se embarque en la espeluznante lectura de esta obra de casi 400 páginas.

Mientras ultimo esta definitiva revisión, inicio la ardua labor de buscar un editor que quiera hacer realidad este sueño. Cualquier noticia de última hora que vaya surgiendo, será comentada aquí, en este blog.



 Ilustración que dará título al primer relato.



 Ilustración que dará título a la segunda historia. 




 Portada definitiva para El manuscrito del miedo.

sábado, 30 de agosto de 2014

CARTAS DE LA TÍA MARÍA, de Escobar (IV)



Cuarta página original que publico del maestro Escobar perteneciente a su sección Cartas de la tía María, publicada en la revista “Glosa” entre 1956 y 1962.

Con su habitual maestría, el creador de Zipi y Zape nos brinda con un despliegue magistral de tres viñetas (independientes entre sí) poniendo en el asador su inconfundible estilo y su buen humor. Los sabios consejos de la tía a su sobrino parecen llegar siempre tarde, pues la tragedia, en todas las ocasiones, a punto está de suceder…

Aunque la presente página es de dimensiones más bien reducidas, ese detalle no resta encanto a un trabajo ejemplar como el que tenemos delante.  



domingo, 24 de agosto de 2014

LA GORDA DE LAS GALAXIAS, de Nicolás



La de hoy es una entrada muy especial. Éste ha sido un trabajo que me ha llevado varias semanas de preparación, pero hoy, al fin, ya está listo para ser regalado al mundo entero.

Con este nuevo post, he querido rendir mi más sincero homenaje a un personaje que ha luchado por la amistad y la felicidad de la humanidad desde el primer día de su concepción; un personaje que, a pesar de sembrar el bien, fue exterminado, injustamente, en 1988, tras librar una dura batalla contra el peor y más sanguinario de sus enemigos: su propia editorial. Pero este monstruo inconcebible, aún sediento de almas inocentes, no sólo devoró a la Gordi, sino que también arrastró, con sus tentáculos viscosos, a su creador. Pero Nicolás supo levantar cabeza, supo emerger de las profundidades donde habitan las incombustibles llamas asoladoras y supo luchar contra el mundo, el mismo que, injustamente, le había dado la espalda, y se embarcó, como valiente vencedor de una batalla, en nuevos proyectos.  

Éste es mi tributo a La Gorda de las Galaxias y a su creador: Nicolás. A través de esta ventana que se abrió al mundo en abril de 2011, quisiera refrescar la memoria al resto de los mortales y hacerles saber que, 31 años después de su creación, La Gorda de las Galaxias sigue más viva que nunca, buscando a sus amigos, también a sus enemigos, buscando ese hueco que se le negó hace mucho y que, poco a poco, está volviendo a recuperar, llegando a los corazones de todo el mundo. Apartemos a ese cuervo que nos acecha desde la ventana y demos la bienvenida al maravilloso mundo multicolor de La Gorda de las Galaxias.  




Nicolás (Nicolás Martínez Cerezo) nació en La Milagrosa, Madrid, el 14 de enero de 1958. Desde una muy temprana edad, empieza a mostrar un gran interés por el dibujo. Entre los 3 y los 5 años, dibuja, escribe, pinta cuadros inquietantes, realiza revistas (“Kraal” y “Quagga”), crea álbumes de cromos y, además, actúa en TVE con Boliche y Chapinete.

En 1969 funda el Club Protección de Animales, anunciado en la revista “Din Dan”. 

En 1972, a los 16 años, arranca su andadura humorística en el semanario “Hermano Lobo”, aunque nunca llega a publicar sus precoces dibujos. 




En 1974, aparece en el programa Mundo Pop, de TVE, y desde entonces, empieza a publicar humor gráfico en revistas como “Hilo Musical”, “Disco Expres” y “Posible”, en ésta última, con el apoyo de Forges. 










En 1975, Álvaro de Laiglesia (director de la siguiente revista) le inicia, a los 17 años, en el semanario humorístico “La Codorniz”







En 1976, participa en el libro “Suspensión, antología de humoristas”.

En 1977, publica una página semanal en “La Codorniz”, en la sección titulada Nicolás, corresponsal underground.

Entre 1982 y 1983, fue columnista de frases y relatos en “Balalaika”, gran revista de humor editada por Amaika (la misma editorial que publicó la mítica “El Papus” y otras cabeceras de humor para adultos).




Entre 1983 y 1985, publica, en la revista “Semana”, la tira multicolor Pepa, Pepe y Pepita




También en 1983, crea a su personaje más emblemático: La Gorda de las Galaxias, publicada en Bruguera entre 1984 y 1986 en la revista “Zipi y Zape” desde el número 561 hasta el cierre de la editorial. Para esta misma casa, también crea a Don Marino y su submarino, y a Maladona, el futbolista chino, ambos personajes publicados en “Pulgarcito”. Para “Tío Vivo”, crea a Blanquito, el hombre de las nieves, además de ilustrar diversas portadas. 
















Entre 1985 y 1986, publica relatos en el suplemento de humor dominical “Al Loro”, del diario ABC




En 1987, ya para Ediciones B, vuelve a rescatar a su Gorda de las Galaxias y a Don Marino. Pero su andadura por esta editorial de reciente aparición tuvo los días contados, ya que, en 1988, diversos cambios editoriales apartan, injustamente, a Nicolás de sus publicaciones. 





Primera historieta de La Gorda de las Galaxias, publicada en el número 561 de la revista "Zipi y Zape"



Última aventura publicada de La Gorda de las Galaxias. Revista "Zipi y Zape", número 672.


En 1990, escribe la novela “Kubelik”, venerada por Luís Alberto de Cuenca.

En 1992, publica el álbum multicolor “Mermelada y Dinamita”, para Editorial Casset.
A partir de esta fecha, Nicolás se embarca en infinidad de proyectos tanto en el terreno del dibujo como de la literatura. Y es que, a Nicolás, pocos géneros se le resisten: cuentos, poemas, novelas, ilustraciones… A destacar: “Subversión Celeste (testamento poético)”, “El Testamento del Corsario” y “Rosas del Naufragio”, todas ellas de 1995. “El dulzor de los Alacranes”, de 1996; el cómic-book “Los Mundos de Nicolás”, de 1997, y un largo etcétera.




A partir de la década de los noventa, participa en diversas enciclopedias, fanzines y álbumes documentales.

En 2002, es galardonado por el conjunto de su carrera con el premio Ivà al Mejor Historietista Profesional durante la XVIII Muestra del Cómic de Cornellá.

En 2005, vuelve al humor gráfico y literario en el periódico Diagonal.

En mayo de 2012, Bang Ediciones publica el primer álbum de La Gorda de las Galaxias




Y en 2014, escribe la novela vivida “Mientras Anabel me abraza”.


Ya que el destino me brindó la oportunidad de poder conocer a Nicolás, aunque haya sido en la distancia, no he querido dejar pasar la oportunidad para que este amigo se acerque hasta todos nosotros un poco más. Para ello, planteé algunas preguntas que Nicolás tuvo la eterna paciencia de contestar, regalándonos respuestas tan brillantes y mágicas como las que se pueden descubrir a continuación…


1º- Como siempre hay que empezar por el principio, háblame de tus inicios. ¿Dónde y cuándo empezaste a publicar tus trabajos? ¿Qué recuerdos guardas de esa época?

1974 fue mi año de lanzamiento, yo tenía 16. Hice televisión, gané un premio de pintura y empecé a publicar toda clase de dibujos en “Hilo Musical” y “Posible”, al año siguiente entré en “La Codorniz”. Recuerdo el apoyo de Forges, Álvaro de Laiglesia.

2º- ¿Recuerdas cuál fue tu primer dibujo o página que te publicaron?

Un retrato del músico de rock Leon Russell, en el periódico “Disco Expres”, ilustrando un reportaje de Gonzalo García Pelayo. 1974, poco después de haberme entrevistado el propio Gonzalo en el programa de TVE Mundo Pop de Moncho Alpuente.

3º- ¿Cuándo empezaste con esta afición de dibujar?

De muy niño, con 3, 4 y 5 años. A los 5 ya hacía mis propias revistas, pintaba cuadros y creaba decorados y álbumes de cromos.

4º- A mediados de los ochenta (sobre 1984) entraste en Bruguera, ¿cómo surgió todo?

En el verano de 1983 fui creando múltiples personajes, cada uno con una historieta multicolor de 2 páginas. Lo envié todo en una caja enorme y enseguida me llamó Mercedes Blanco, la directora de “Zipi y Zape”, habían elegido La Gorda de las Galaxias, Maladona y Don Marino y su submarino.

5º- ¿Qué relación tenías con los dibujantes que trabajaban en Bruguera en esa época? ¿Llegaste a coincidir con Ibáñez?

Yo vivo en Madrid y ellos en Barcelona, de manera que nunca coincidí en persona con ellos. Pero sé de la admiración de muchos por mi trabajo: Ibáñez, Vázquez, Rovira, Segura, Enrich, Ricardo, Jiaser, Eloy Luna, Rojas de la Cámara, J. Sanchis… verdaderos amigos.

6º- ¿Qué cómics te gusta leer y cuáles recomiendas?

La historia del cómic universal, empezando por Krazy Kat y Popeye. Little Nemo, Príncipe Valiente, Spirit.

7º- ¿Eres exigente contigo mismo a la hora de trabajar?

Crear es mi vida, escribiendo/dibujando estoy creando mi vida.

8º- ¿Junto a qué grande del cómic nacional te hubiese gustado trabajar?

Con Guillermo Cifré, mi ídolo de niño en los tebeos Bruguera. El autor del Repórter Tribulete y Don Furcio Buscabollos.

9º- ¿Cómo surgió la idea de crear a La Gorda de las Galaxias?

Mágicamente, sin saber cómo, el personaje existía en mi Universo y sólo tuve que filmar su vida.

10º- Además de historietas, también has probado suerte en el terreno de la escritura. ¿Cómo son las cosas en este mundo?

Para el gran poeta Luís Alberto de Cuenca soy fundamentalmente escritor, el autor de novelas como Kubelik y Mientras Anabel me abraza. Narrador, poeta, humorista, creador de enciclopedias. Escritor de imágenes en la literatura, en el arte y en el cómic.

11º- ¿Qué satisfacción sientes cuándo estás dibujando?

Escapar de este mundo y cambiar la vida.

12º- ¿Algún dibujante que te sirva de inspiración?

Todos, de Miguel Mihura a Perich, de Gila a Copi, del cómix Underground a la Psicodelia, de Disney a Topor.

13º- ¿Cómo es tu proceso creativo desde que nace la idea en tu cabeza hasta que consigues desarrollarla?

No es así, son las imágenes continuas del mundo mágico que llevo dentro.

14º- ¿Qué materiales utilizas?

De niño. Rotuladores, lápices, collages.

15º- ¿Cuál es tu autor de cómics nacional favorito?

Los maestros históricos. Ramón Gómez de la Serna, Mihura, Opisso, el asesinado Modesto Méndez Álvarez, Regueiro, Arturo, Ops, Jiaser, Jaume Perich, Ray Ferrer.

16º- ¿Terror, comedia o drama?

La auténtica comedia, que es mágico mundo poético del misterio y la tragedia. Chaplin, Keaton, Lorca, Pasolini, Billy Wilder, Fellini, Buñuel, Berlanga, Regueiro.

17º- Y ya para terminar, ¿cómo ves el futuro del cómic en los tiempos que corren?

Yo vivo en mundos interiores y en esos universos hay otra vida, en el resplandor del sueño de amor eterno. 


No me gustaría despedirme sin antes agradecer la gran labor del propio Nicolás para que esta entrada que hoy publico haya podido hacerse realidad. Agradecerle, sinceramente, su implicación, su interés mostrado en todo momento y su paciencia. Tampoco me gustaría pasar por alto el maravilloso dibujo que me regaló de su Gordi de las Galaxias y, sobre todo, por brindarme su amistad, algo que nunca negué en ningún momento y que será, al igual que su eterno personaje, imperecedera a través de los siglos.

Recibe un enorme abrazo de este amigo.


“Al final de mi novela de océano encantado -La náufraga lejana, 1980- me esperaba la maga Afrana en el último faro, la maga azul de lunas y estrellas. Un rasgo achinado en los párpados, una sombra oriental en las mejillas, unos pómulos doloridos y humorísticos... y ojeras ebrias de lejanía. Así comenzaría en 1990 mi novela Kubelik, pueden brotar mágicos colores con sólo abrir la puerta celeste de los sueños, camelia de ocelote”.


 Original de La Gorda de las Galaxias.

domingo, 17 de agosto de 2014

EL JINETE FANTASMA, de Ambrós (III)



Una nueva página de este mítico personaje ilustrado por Miguel Ambrosio (Ambrós) hace las delicias de todos los que admiramos el majestuoso trabajo de este gran maestro.

Tras haber publicado en esta misma sección las páginas 9 y 10 correspondientes a una misma aventura: Juego peligroso, es hoy cuando muestro la número 8 adquirida con bastante posterioridad a las dos anteriores.

Y es que lo que me ha ocurrido con esta historia es algo indescriptible. Me explico. En total, son cuatro las páginas que poseo de la misma aventura. Pues bien, cada plancha ha sido adquirida a un vendedor distinto, ubicado en comunidades diferentes y haciéndome saber de su repentina venta en momentos muy distantes entre sí. Si el destino así me lo brinda, es más que probable que, en un futuro, puedan llegar a mis manos nuevas páginas pertenecientes a este episodio de El Jinete Fantasma.

Y yo me pregunto: ¿qué ley racional explicaría que, de los 164 cuadernillos que se publicaron de este personaje, además de 5 números extraordinarios, hayan podido caer en mi poder cuatro páginas correspondientes a la misma historia y, para mayor desconcierto, tres de ellas correlativas? Calculando una media de 11 páginas por ejemplar (sin contar la contraportada), el resultado daría unos 1.859 folios realizados de este personaje. No quiero parecer pesado, pero adquirir tres páginas consecutivas entre casi 2.000 es, según mi criterio, imposible.



domingo, 10 de agosto de 2014

CHISTES VARIOS, de García Lorente



Segunda página original de Pedro García Lorente que expongo en las paredes de mi museo. Con ésta, ya son 130 las obras de casi 40 autores distintos que lucen colgadas a la vista de todo el mundo; 130 planchas originales que aguardan, ansiosas, ser observadas por los curiosos ojos de miles de lectores de cualquier rincón del mundo.

También añadir que, además de estas 130 páginas, otras muchas (más de 500) permanecen aún en la sombra, en las galerías a las que nadie puede tener acceso, deseosas de correr la misma suerte que sus otras 130 hermanas de profesión. Yo sólo les pido, cuando converso con ellas, que tengan paciencia, mucha paciencia…

El creador de Arturito, el Trovador, Simplicio o Máximo Mini, nos brinda con una magistral página carente de título en la que el autor demuestra, en sólo cinco viñetas, todo el potencial humorístico que corría por sus venas. Realizador de mil estilos distintos, aquí nos regala unas ilustraciones cargadas de sombreados y zonas negras que hacen de esta plancha una auténtica delicia.

De los cinco chistes que componen el folio, cabe destacar el primero de todos (gag mil veces visto pero que el autor le da una nueva vuelta de tuerca), y el tercero, el de los enfermeros y la camilla, ideado con un sentido del humor desbordante.

Desgraciadamente, desconozco dónde y cuándo pudo ser publicada esta obra. Si alguien puede arrojar algo de luz al asunto, cualquier información será bien recibida.



domingo, 3 de agosto de 2014

AVENTURAS DE BARULLÍN Y SU PANDILLA, de Martínez Osete



Muchos son los originales que atesoro de Martínez Osete y muy pocos (éste es el cuarto) los que he mostrado en esta sección de mi blog. Después de algo más de un año sin publicar nada nuevo de este autor, hoy voy a acabar con esa mala racha y expongo una página perteneciente a sus primeros trabajos.

Aventuras de Barullín y su pandilla fue publicada en el número 9 de la revista “Colorín”, de Editorial Grafidea, allá por 1946. Esta publicación, únicamente contó con 9 números y, entre sus dibujantes, podemos encontrar firmas de la talla de Ricardo Beyloc, Ángel Nadal Quirch y el propio Martínez Osete.   





Los aficionados a esto de los tebeos o cómics (dependiendo del gusto de cada uno), sabemos que Martínez firmó sus trabajos con cientos de rúbricas distintas, siendo algunas de ellas: J. Martínez Osete, Martínez Osete, Martínez, J. M. Oset, Acosta, Mart, Majó, etc.

La página que hoy nos ocupa fue firmada con este último distintivo: el de Majó.

Una bonita y divertida página que nos muestra a un joven y primerizo Martínez pero ya maestro en la materia.