domingo, 29 de diciembre de 2013

UN LADRÓN EN APUROS, de J. Rizo



Segunda página original que cuelgo en las paredes de mi museo trazada por José Rizo y su particular e inconfundible estilo.

El que fue el gran portadista por antonomasia de aquella mítica revista llamada “La Risa”, de Editorial Marco, nos deleita, en esta ocasión, con una divertida página protagonizada por unos cacos una pizca patosos. Como se cabe esperar ante unos profesionales de la talla de estos individuos, el tiro les sale por la culata.



sábado, 28 de diciembre de 2013

UHU Y EL NIÑO PRUDENCIO VS. PEPSIMAN



Y yo lanzo esta pregunta: ¿Qué similitudes pueden existir entre las series Uhu y el niño Prudencio y Pepsiman?

Aparte de que ambas vieron la luz en publicaciones de Bruguera, que fueron dibujadas por Ibáñez y que forman parte de historietas basadas en personajes publicitarios, tengo que anunciar que existen otras cuantas.

Antes de continuar con mi labor de investigación, os dejo con la página de Pepsiman que ha hecho que me salten todas las alarmas:




Una vez examinada la página, salta a la vista que Ibáñez no ha sido su autor. Su firma no aparece por ningún sitio. Además, aunque imita su estilo, canta que da gusto que no es su trazo.

Entonces podéis pensar… ¿qué similitud puede existir entre esta página y cualquier otra de Uhu y el niño Prudencio? Dejaré que seáis vosotros los que averigüéis la respuesta.

La página original de Uhu que expongo a continuación ya fue publicada en este blog hace algún tiempo (http://elblogdejuanantonioros.blogspot.com.es/2012/06/uhu-y-el-nino-prudencio-de-f-ibanez.html) y me complace recordar (como me gusta echarme flores) que un servidor es el propietario actual (y definitivo) de este precioso original de Ibáñez:




Ahora que ya habéis visto ambas páginas, ya estáis en disposición de juzgar por vosotros mismos. Ah, ¿qué aún no sabéis de qué hablo? Pues dejadme que os lo dé todo masticado y que saque a relucir las huellas del crimen.

 Calco número 1



 Calco número 2



 Original de los calcos 1 y 2

 Calco número 3



 Original del calco 3



 Calco número 4



 Original del calco 4



 Calco número 5



 Original del calco 5

La presente página de Pepsiman se nota a marchas forzadas que es un calco de la de Uhu y el niño Prudencio. Sí que es cierto que no ha sido calcada tal cual (para eso ya tenemos la de Uhu), pero sí se han calcado muchas de sus viñetas adaptándolas a la nueva situación que aquí se plasma. Aunque este sistema de trabajo basado en calcos puros y duros era muy utilizado en la casa Bruguera por autores anónimos (a veces, no tan anónimos), voy a dar un voto positivo al dibujante de esta página de Pepsiman. Debo reconocer la laboriosa labor del autor para adaptar las viñetas calcadas a esta “nueva” historieta, llegando a cambiar, en algunos casos, parte del dibujo copiado para que la aventura pueda continuar sin contratiempos y no resulte rara en ningún momento.

No voy a crear una nueva sección hablando de los cientos y cientos de calcos que se hacían en Editorial Bruguera, pero sí que he visto oportuno hablar de éste ya que el original de esa plancha de Uhu y el niño Prudencio forma parte de mi colección.

¡Hala, ya sabéis algo más!

domingo, 22 de diciembre de 2013

ENSALADA DE HUMOR, de G. Iranzo



Iranzo es otro de esos autores que, aunque ha tardado, tampoco podía faltar en mi museo particular. Encontrar un original de alguien con una trayectoria profesional como él y no echarle el guante, es de haber perdido el juicio, al menos, en mi corto entender. Aunque la página que hoy muestro no forma parte de sus trabajos más emblemáticos, un original de Iranzo es siempre un original de Iranzo.




G. Iranzo (Juan García Iranzo) nació en un pueblo de Teruel en 1918. Cuando tenía 10 años, su familia se mudó a Barcelona. Empezó a trabajar en una farmacia con 14 años y, poco después, comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes hasta que estalló la Guerra Civil.

Acabada la guerra, y tras buscar trabajo como pintor, Iranzo comenzó a trabajar en los Estudios Chamartín, metiéndose de lleno en el mundo de la animación. Allí coincidió con otros grandes de la historieta de nuestro país: Jorge, Escobar, Cifré o Peñarroya.

En 1941, ya como historietista, publicó sus primeras historietas en “Grandes Aventuras” y “Álbumes preferidos de la Juventud”, ambas de Editorial Hispanoamericana.

Al año siguiente, en 1942, publicó sus primeras ilustraciones (portadas) para las publicaciones “Viajes y Aventuras”, de Editorial Maucci, y “El Tejano”, de Distribuciones Barcelonesas.

Iranzo tenía un don especial para el humor, y las editoriales empezaron a percatarse de ello.

En 1944, empezó a publicar en la revista “Chicos” bajo el seudónimo de Iribarren. Allí vieron la luz series tan magistrales como: La ciudad del gong, El pirata desconocido, El fuera de la ley o La cruz de fuego, entre otras.














Dos años después (en 1946), Iranzo se encontraba publicando para cuatro editoriales distintas: Gil, Hispanoamericana, Bruguera y Toray.

En 1947, muy centrado en sus trabajos para Editorial Bruguera, Iranzo creó La familia Pepe, una serie de enorme éxito que se publicó en la revista “Pulgarcito”.




En 1949, y de corte serio, creó para Toray Rayo Kit, otra de sus series más exitosas. Durante este mismo año y al siguiente, Iranzo creó varias de sus mejores series: varias aventuras de piratas y del oeste que fueron publicadas en “Selección de Aventuras”, Pancho Colate, Violina y Linda, Listín y Tarugo, etc.










Y llegó 1951, año en que creó a El Cachorro, su serie más conocida y de mayor éxito. Se publicó durante 8 años y en 213 cuadernos hasta su cancelación en 1959, decisión del propio autor.







En 1960, dibujó una parodia de ciencia ficción titulada Kosman, que editó él mismo y que no acabó de cuajar.




En 1961, de nuevo para Toray, creó Dick Relámpago, la cual, tampoco tuvo un notable éxito. 




Durante toda la década de los sesenta, Iranzo publicó para distintas editoriales y creó nuevas series, pero ninguna lograba alcanzar el éxito de sus anteriores trabajos.

En los setenta, Iranzo tampoco logró cosechar ningún gran éxito, y se reeditaron varios de sus mejores trabajos.

Entre 1982 y 1984, publicó Don Cipote de la Mancha en la revista “Makoki”. También publicó algunas de sus páginas en “El Víbora”.

En sus últimos años, Iranzo estuvo dedicado de lleno a la pintura hasta su fallecimiento en Barcelona el 3 de febrero de 1998.
  
Dicho todo esto, ahora ya estáis en disposición de poder disfrutar con el original que os muestro esta semana.



sábado, 21 de diciembre de 2013

ASÍ HA AFECTADO LA CRISIS A LA NAVIDAD



Como ya viene siendo tradición en este blog cuando se aproximan estas fechas, un servidor deleita a sus lectores con una muy particular felicitación navideña.

Tras estar un tiempo alejado del humor y dedicándome de lleno al dibujo más serio y monstruoso, retomo en esta página el género que siempre ha predominado a lo largo y ancho de este blog.

Varias fueron las ideas que rondaron por mi cabeza a la hora de crear esta página. Todas ellas eran ilustraciones de gran formato, pero ninguna me terminaba de convencer. Así que seguía y seguía explotando a mis neuronas para conseguir que me llegara la idea definitiva.

Finalmente se me ocurrió esta idea, pero a modo de historieta y, como un rayo, me puse a escribir el guión. Lo leí varias veces, y sí, aquella era la idea que estaba buscando. Ahora ya sólo faltaba encontrar un hueco para poder llevarla a cabo. Y, lógicamente, lo encontré.

Me senté en mi estudio, saqué punta al lápiz, busqué una hoja de papel en blanco y empecé a darle forma a mi proyecto.

Unas cuatro horas y pico después ya me encontraba encendiendo el escáner para digitalizar aquella página. Y sí, habéis leído bien. Para acabar aquella historieta necesité de algo más de cuatro horas. Es lo que tiene cuando uno quiere hacer las cosas bien hechas.

Una vez acabada esta introducción, y con la esperanza de que os haya gustado esta historieta, sólo me queda desearos a tod@s una Feliz Navidad y una feliz entrada de año nuevo que, si no me equivoco, ya va por el 2014.

¡FELICES FIESTAS!



domingo, 15 de diciembre de 2013

PRIMERA AVENTURA DE LOS MUCHAMARCHA´S, de Segura (XVII)



Octava página de esta aventura de Los Muchamarcha´s. Aquí, el profesor Turulatof pone a prueba su nuevo experimento. Tal y como se cabe esperar de un profesional en la materia como él, los resultados son buenos, es decir, la “Desplazantina” funciona, aunque la situación a la que se llevan a la pobre víctima dará de qué hablar.

Una vez más, Segura plasma en esta página su habitual maestría y demuestra por qué está considerado como uno de los grandes autores de historieta de nuestro país. Atentos a su habilidad para las perspectivas.

Todavía me quedan por mostrar algunas páginas correspondientes a esta primera aventura de estos personajes, pero, tal y como hice con las cuatro primeras, voy a tomarme un respiro para poder publicar originales de otros autores antes de seguir con esta historieta.

Así pues, continuará…



sábado, 14 de diciembre de 2013

CLÁSICOS DEL TERROR: FREDDY KRUEGER



Nuevo personaje cruel y malvado que pasa por mis lápices para estar presente en esta sección. A diferencia de sus anteriores socios de profesión, Freddy Krueger nació gracias a la magia del cine y al talento de Wes Craven.

Frederick Charles Krueger (conocido mundialmente como Freddy Krueger) fue ideado por este reputado director norteamericano tras leer unos artículos en la prensa, en los cuales, se contaba que varias personas de nacionalidad asiática murieron mientras sufrían unas pesadillas. La familia de una de estas víctimas contó que el fallecido se pasó varias noches sin pegar ojo por miedo a aquellas pesadillas, hasta que, irremediablemente, una noche se quedó dormido. La familia confesó que le oyeron gritar en mitad de la noche y, cuando acudieron en su ayuda, ya estaba muerto.

Con este macabro punto de partida, el señor Krueger nació en 1984 y fue protagonista de 9 películas: Pesadilla en Elm Street (1984), Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985), Pesadilla en Elm Street 3: Guerreros del sueño (1987), Pesadilla en Elm Street 4: Dream master (1988), Pesadilla en Elm Street 5: The dream child (1989), Pesadilla final: La muerte de Freddy (1991), La nueva pesadilla de Wes Craven (1994), Freddy contra Jason (2003) y el remake Pesadilla en Elm Street (2010), e incluso llegó a protagonizar una serie de televisión: Las pesadillas de Freddy, televisada entre 1988 y 1990 y tuvo varias temporadas.

Aunque la calidad de la mayoría de estas cintas era bastante nula, el personaje de Freddy Krueger alcanzó una gran popularidad en todo el mundo, siendo su obra maestra por excelencia la película que lo lanzó a la fama y la primera de toda la serie: Pesadilla en Elm Street, dirigida por el propio Craven.

¿Quién no recuerda el terrorífico aspecto achicharrado de Krueger y esa mano llena de afiladas cuchillas? Además, ese sombrero a lo Indiana Jones le venía como anillo al dedo.

Robert Englund fue el actor que se encargó de darle vida al personaje. Jamás imaginé a Krueger con otra cara que no fuese la de Englund. Cuando me enteré de que no protagonizaría el remake realizado en 2010, mis intenciones de ir al cine a ver esta película se frenaron de lleno. Con el tiempo la ví tranquilamente en casa, y no es por despreciar el papel de Jackie Earle Haley, pero este Freddy Krueger no es Freddy Krueger.



domingo, 8 de diciembre de 2013

PRIMERA AVENTURA DE LOS MUCHAMARCHA´S, de Segura (XVI)



Y seguimos publicando en esta sección la primera historieta de estos enloquecidos personajes de Roberto Segura.

Hoy le toca el turno a la página número 7, en la que podemos ver al profesor Majaritzky Turulatof celebrando el fin de una larga investigación acerca de un nuevo invento suyo. Concretamente, se trata de la “Desplazantina” (cuyos efectos no quiero desvelar), un potingue convertido en pastillas que Ludgardo se ha negado a probar rotundamente. Ante la negativa de éste, el profesor se ve obligado a buscar a otro conejillo de indias que quiera probar su nueva invención. Así pues, ambos salen por ahí a la caza de su presa y, como era de esperar, dan con ella.



viernes, 6 de diciembre de 2013

CONCURSO MORTADELERO (II)



Tras el éxito cosechado con mi anterior concurso, arranca hoy el segundo certamen del mismo planteando una nueva pregunta. Como la situación así lo ha requerido, permitidme que me salte un poco las reglas que puse cuando inicié esta nueva sección.

La pregunta que formularé en esta ocasión no está relacionada con Mortadelo (cuyo nombre de este concurso se le debe a este popularísimo personaje), pero sí lo está con su creador, ya que de su mano salió la historieta de la que, a continuación, os mostraré una viñeta.

Las bases son idénticas a las de la edición anterior: Una vez planteada la pregunta, disponéis de un plazo de 30 días para responderla correctamente, enviando la solución a mi correo personal que figura más abajo.

El acertante será el ganador del último número de la colección Olé: El coche eléctrico, quien recibirá el cómic en su casa en los días siguientes a la finalización de este concurso. En caso de haber varios acertantes, se realizará un sorteo con el fin de que sólo quede un único ganador.




Ahora sí, ahí va la pregunta del millón: ¿Cuál es el nombre del serial donde aparece este curioso personaje de Ibáñez?




Para los que creáis conocer la respuesta, enviad vuestras soluciones aquí:


¡Mucha suerte a tod@s!

domingo, 1 de diciembre de 2013

PRIMERA AVENTURA DE LOS MUCHAMARCHA´S, de Segura (XV)



Continúo destripando la que fue la primera historieta de Los Muchamarcha´s mostrando una imagen de la página número 6.

Rondaba el año 1985 cuando Roberto Segura decidió ponerse al frente de esta nueva serie, publicada por capítulos en la revista “Guai!”. Al no poder continuar con sus seriales La Panda y Rigoberto Picaporte (cuyos derechos eran propiedad de Editorial Bruguera), Segura se sacó del sombrero a estos otros personajes que eran una fusión de las dos series antes mencionadas.

Lejos de meterse en pleitos contra la editorial, Segura optó por crear a Los Muchamarcha´s, los cuales, lejos de ser una continuidad de sus míticas series, eran más bien una evolución, adaptando La Panda y Rigoberto Picaporte a los tiempos que, por aquellos entonces, corrían.