domingo, 29 de diciembre de 2013

UN LADRÓN EN APUROS, de J. Rizo



Segunda página original que cuelgo en las paredes de mi museo trazada por José Rizo y su particular e inconfundible estilo.

El que fue el gran portadista por antonomasia de aquella mítica revista llamada “La Risa”, de Editorial Marco, nos deleita, en esta ocasión, con una divertida página protagonizada por unos cacos una pizca patosos. Como se cabe esperar ante unos profesionales de la talla de estos individuos, el tiro les sale por la culata.



sábado, 28 de diciembre de 2013

UHU Y EL NIÑO PRUDENCIO VS. PEPSIMAN



Y yo lanzo esta pregunta: ¿Qué similitudes pueden existir entre las series Uhu y el niño Prudencio y Pepsiman?

Aparte de que ambas vieron la luz en publicaciones de Bruguera, que fueron dibujadas por Ibáñez y que forman parte de historietas basadas en personajes publicitarios, tengo que anunciar que existen otras cuantas.

Antes de continuar con mi labor de investigación, os dejo con la página de Pepsiman que ha hecho que me salten todas las alarmas:




Una vez examinada la página, salta a la vista que Ibáñez no ha sido su autor. Su firma no aparece por ningún sitio. Además, aunque imita su estilo, canta que da gusto que no es su trazo.

Entonces podéis pensar… ¿qué similitud puede existir entre esta página y cualquier otra de Uhu y el niño Prudencio? Dejaré que seáis vosotros los que averigüéis la respuesta.

La página original de Uhu que expongo a continuación ya fue publicada en este blog hace algún tiempo (http://elblogdejuanantonioros.blogspot.com.es/2012/06/uhu-y-el-nino-prudencio-de-f-ibanez.html) y me complace recordar (como me gusta echarme flores) que un servidor es el propietario actual (y definitivo) de este precioso original de Ibáñez:




Ahora que ya habéis visto ambas páginas, ya estáis en disposición de juzgar por vosotros mismos. Ah, ¿qué aún no sabéis de qué hablo? Pues dejadme que os lo dé todo masticado y que saque a relucir las huellas del crimen.

 Calco número 1



 Calco número 2



 Original de los calcos 1 y 2

 Calco número 3



 Original del calco 3



 Calco número 4



 Original del calco 4



 Calco número 5



 Original del calco 5

La presente página de Pepsiman se nota a marchas forzadas que es un calco de la de Uhu y el niño Prudencio. Sí que es cierto que no ha sido calcada tal cual (para eso ya tenemos la de Uhu), pero sí se han calcado muchas de sus viñetas adaptándolas a la nueva situación que aquí se plasma. Aunque este sistema de trabajo basado en calcos puros y duros era muy utilizado en la casa Bruguera por autores anónimos (a veces, no tan anónimos), voy a dar un voto positivo al dibujante de esta página de Pepsiman. Debo reconocer la laboriosa labor del autor para adaptar las viñetas calcadas a esta “nueva” historieta, llegando a cambiar, en algunos casos, parte del dibujo copiado para que la aventura pueda continuar sin contratiempos y no resulte rara en ningún momento.

No voy a crear una nueva sección hablando de los cientos y cientos de calcos que se hacían en Editorial Bruguera, pero sí que he visto oportuno hablar de éste ya que el original de esa plancha de Uhu y el niño Prudencio forma parte de mi colección.

¡Hala, ya sabéis algo más!

domingo, 22 de diciembre de 2013

ENSALADA DE HUMOR, de G. Iranzo



Iranzo es otro de esos autores que, aunque ha tardado, tampoco podía faltar en mi museo particular. Encontrar un original de alguien con una trayectoria profesional como él y no echarle el guante, es de haber perdido el juicio, al menos, en mi corto entender. Aunque la página que hoy muestro no forma parte de sus trabajos más emblemáticos, un original de Iranzo es siempre un original de Iranzo.




G. Iranzo (Juan García Iranzo) nació en un pueblo de Teruel en 1918. Cuando tenía 10 años, su familia se mudó a Barcelona. Empezó a trabajar en una farmacia con 14 años y, poco después, comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes hasta que estalló la Guerra Civil.

Acabada la guerra, y tras buscar trabajo como pintor, Iranzo comenzó a trabajar en los Estudios Chamartín, metiéndose de lleno en el mundo de la animación. Allí coincidió con otros grandes de la historieta de nuestro país: Jorge, Escobar, Cifré o Peñarroya.

En 1941, ya como historietista, publicó sus primeras historietas en “Grandes Aventuras” y “Álbumes preferidos de la Juventud”, ambas de Editorial Hispanoamericana.

Al año siguiente, en 1942, publicó sus primeras ilustraciones (portadas) para las publicaciones “Viajes y Aventuras”, de Editorial Maucci, y “El Tejano”, de Distribuciones Barcelonesas.

Iranzo tenía un don especial para el humor, y las editoriales empezaron a percatarse de ello.

En 1944, empezó a publicar en la revista “Chicos” bajo el seudónimo de Iribarren. Allí vieron la luz series tan magistrales como: La ciudad del gong, El pirata desconocido, El fuera de la ley o La cruz de fuego, entre otras.














Dos años después (en 1946), Iranzo se encontraba publicando para cuatro editoriales distintas: Gil, Hispanoamericana, Bruguera y Toray.

En 1947, muy centrado en sus trabajos para Editorial Bruguera, Iranzo creó La familia Pepe, una serie de enorme éxito que se publicó en la revista “Pulgarcito”.




En 1949, y de corte serio, creó para Toray Rayo Kit, otra de sus series más exitosas. Durante este mismo año y al siguiente, Iranzo creó varias de sus mejores series: varias aventuras de piratas y del oeste que fueron publicadas en “Selección de Aventuras”, Pancho Colate, Violina y Linda, Listín y Tarugo, etc.










Y llegó 1951, año en que creó a El Cachorro, su serie más conocida y de mayor éxito. Se publicó durante 8 años y en 213 cuadernos hasta su cancelación en 1959, decisión del propio autor.







En 1960, dibujó una parodia de ciencia ficción titulada Kosman, que editó él mismo y que no acabó de cuajar.




En 1961, de nuevo para Toray, creó Dick Relámpago, la cual, tampoco tuvo un notable éxito. 




Durante toda la década de los sesenta, Iranzo publicó para distintas editoriales y creó nuevas series, pero ninguna lograba alcanzar el éxito de sus anteriores trabajos.

En los setenta, Iranzo tampoco logró cosechar ningún gran éxito, y se reeditaron varios de sus mejores trabajos.

Entre 1982 y 1984, publicó Don Cipote de la Mancha en la revista “Makoki”. También publicó algunas de sus páginas en “El Víbora”.

En sus últimos años, Iranzo estuvo dedicado de lleno a la pintura hasta su fallecimiento en Barcelona el 3 de febrero de 1998.
  
Dicho todo esto, ahora ya estáis en disposición de poder disfrutar con el original que os muestro esta semana.



sábado, 21 de diciembre de 2013

ASÍ HA AFECTADO LA CRISIS A LA NAVIDAD



Como ya viene siendo tradición en este blog cuando se aproximan estas fechas, un servidor deleita a sus lectores con una muy particular felicitación navideña.

Tras estar un tiempo alejado del humor y dedicándome de lleno al dibujo más serio y monstruoso, retomo en esta página el género que siempre ha predominado a lo largo y ancho de este blog.

Varias fueron las ideas que rondaron por mi cabeza a la hora de crear esta página. Todas ellas eran ilustraciones de gran formato, pero ninguna me terminaba de convencer. Así que seguía y seguía explotando a mis neuronas para conseguir que me llegara la idea definitiva.

Finalmente se me ocurrió esta idea, pero a modo de historieta y, como un rayo, me puse a escribir el guión. Lo leí varias veces, y sí, aquella era la idea que estaba buscando. Ahora ya sólo faltaba encontrar un hueco para poder llevarla a cabo. Y, lógicamente, lo encontré.

Me senté en mi estudio, saqué punta al lápiz, busqué una hoja de papel en blanco y empecé a darle forma a mi proyecto.

Unas cuatro horas y pico después ya me encontraba encendiendo el escáner para digitalizar aquella página. Y sí, habéis leído bien. Para acabar aquella historieta necesité de algo más de cuatro horas. Es lo que tiene cuando uno quiere hacer las cosas bien hechas.

Una vez acabada esta introducción, y con la esperanza de que os haya gustado esta historieta, sólo me queda desearos a tod@s una Feliz Navidad y una feliz entrada de año nuevo que, si no me equivoco, ya va por el 2014.

¡FELICES FIESTAS!



domingo, 15 de diciembre de 2013

PRIMERA AVENTURA DE LOS MUCHAMARCHA´S, de Segura (XVII)



Octava página de esta aventura de Los Muchamarcha´s. Aquí, el profesor Turulatof pone a prueba su nuevo experimento. Tal y como se cabe esperar de un profesional en la materia como él, los resultados son buenos, es decir, la “Desplazantina” funciona, aunque la situación a la que se llevan a la pobre víctima dará de qué hablar.

Una vez más, Segura plasma en esta página su habitual maestría y demuestra por qué está considerado como uno de los grandes autores de historieta de nuestro país. Atentos a su habilidad para las perspectivas.

Todavía me quedan por mostrar algunas páginas correspondientes a esta primera aventura de estos personajes, pero, tal y como hice con las cuatro primeras, voy a tomarme un respiro para poder publicar originales de otros autores antes de seguir con esta historieta.

Así pues, continuará…



sábado, 14 de diciembre de 2013

CLÁSICOS DEL TERROR: FREDDY KRUEGER



Nuevo personaje cruel y malvado que pasa por mis lápices para estar presente en esta sección. A diferencia de sus anteriores socios de profesión, Freddy Krueger nació gracias a la magia del cine y al talento de Wes Craven.

Frederick Charles Krueger (conocido mundialmente como Freddy Krueger) fue ideado por este reputado director norteamericano tras leer unos artículos en la prensa, en los cuales, se contaba que varias personas de nacionalidad asiática murieron mientras sufrían unas pesadillas. La familia de una de estas víctimas contó que el fallecido se pasó varias noches sin pegar ojo por miedo a aquellas pesadillas, hasta que, irremediablemente, una noche se quedó dormido. La familia confesó que le oyeron gritar en mitad de la noche y, cuando acudieron en su ayuda, ya estaba muerto.

Con este macabro punto de partida, el señor Krueger nació en 1984 y fue protagonista de 9 películas: Pesadilla en Elm Street (1984), Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985), Pesadilla en Elm Street 3: Guerreros del sueño (1987), Pesadilla en Elm Street 4: Dream master (1988), Pesadilla en Elm Street 5: The dream child (1989), Pesadilla final: La muerte de Freddy (1991), La nueva pesadilla de Wes Craven (1994), Freddy contra Jason (2003) y el remake Pesadilla en Elm Street (2010), e incluso llegó a protagonizar una serie de televisión: Las pesadillas de Freddy, televisada entre 1988 y 1990 y tuvo varias temporadas.

Aunque la calidad de la mayoría de estas cintas era bastante nula, el personaje de Freddy Krueger alcanzó una gran popularidad en todo el mundo, siendo su obra maestra por excelencia la película que lo lanzó a la fama y la primera de toda la serie: Pesadilla en Elm Street, dirigida por el propio Craven.

¿Quién no recuerda el terrorífico aspecto achicharrado de Krueger y esa mano llena de afiladas cuchillas? Además, ese sombrero a lo Indiana Jones le venía como anillo al dedo.

Robert Englund fue el actor que se encargó de darle vida al personaje. Jamás imaginé a Krueger con otra cara que no fuese la de Englund. Cuando me enteré de que no protagonizaría el remake realizado en 2010, mis intenciones de ir al cine a ver esta película se frenaron de lleno. Con el tiempo la ví tranquilamente en casa, y no es por despreciar el papel de Jackie Earle Haley, pero este Freddy Krueger no es Freddy Krueger.



domingo, 8 de diciembre de 2013

PRIMERA AVENTURA DE LOS MUCHAMARCHA´S, de Segura (XVI)



Y seguimos publicando en esta sección la primera historieta de estos enloquecidos personajes de Roberto Segura.

Hoy le toca el turno a la página número 7, en la que podemos ver al profesor Majaritzky Turulatof celebrando el fin de una larga investigación acerca de un nuevo invento suyo. Concretamente, se trata de la “Desplazantina” (cuyos efectos no quiero desvelar), un potingue convertido en pastillas que Ludgardo se ha negado a probar rotundamente. Ante la negativa de éste, el profesor se ve obligado a buscar a otro conejillo de indias que quiera probar su nueva invención. Así pues, ambos salen por ahí a la caza de su presa y, como era de esperar, dan con ella.



viernes, 6 de diciembre de 2013

CONCURSO MORTADELERO (II)



Tras el éxito cosechado con mi anterior concurso, arranca hoy el segundo certamen del mismo planteando una nueva pregunta. Como la situación así lo ha requerido, permitidme que me salte un poco las reglas que puse cuando inicié esta nueva sección.

La pregunta que formularé en esta ocasión no está relacionada con Mortadelo (cuyo nombre de este concurso se le debe a este popularísimo personaje), pero sí lo está con su creador, ya que de su mano salió la historieta de la que, a continuación, os mostraré una viñeta.

Las bases son idénticas a las de la edición anterior: Una vez planteada la pregunta, disponéis de un plazo de 30 días para responderla correctamente, enviando la solución a mi correo personal que figura más abajo.

El acertante será el ganador del último número de la colección Olé: El coche eléctrico, quien recibirá el cómic en su casa en los días siguientes a la finalización de este concurso. En caso de haber varios acertantes, se realizará un sorteo con el fin de que sólo quede un único ganador.




Ahora sí, ahí va la pregunta del millón: ¿Cuál es el nombre del serial donde aparece este curioso personaje de Ibáñez?




Para los que creáis conocer la respuesta, enviad vuestras soluciones aquí:


¡Mucha suerte a tod@s!

domingo, 1 de diciembre de 2013

PRIMERA AVENTURA DE LOS MUCHAMARCHA´S, de Segura (XV)



Continúo destripando la que fue la primera historieta de Los Muchamarcha´s mostrando una imagen de la página número 6.

Rondaba el año 1985 cuando Roberto Segura decidió ponerse al frente de esta nueva serie, publicada por capítulos en la revista “Guai!”. Al no poder continuar con sus seriales La Panda y Rigoberto Picaporte (cuyos derechos eran propiedad de Editorial Bruguera), Segura se sacó del sombrero a estos otros personajes que eran una fusión de las dos series antes mencionadas.

Lejos de meterse en pleitos contra la editorial, Segura optó por crear a Los Muchamarcha´s, los cuales, lejos de ser una continuidad de sus míticas series, eran más bien una evolución, adaptando La Panda y Rigoberto Picaporte a los tiempos que, por aquellos entonces, corrían.



sábado, 30 de noviembre de 2013

CLÁSICOS DEL TERROR: LA MOMIA



La momia es otro de esos monstruos clásicos por excelencia que no pueden faltar dentro de esta sección. Archiconocida como sus colegas de profesión (Frankenstein, Drácula y el hombre lobo), la momia es el único de estos cuatro que verdaderamente existe, lo único que, cierto día, a alguna mente retorcida le dio por darle vida y que fuera capaz de salir de su ataúd para ir sembrando el pánico alegremente por ahí.

Para el que no lo sepa, una momia es un cadáver (tanto de ser humano como de animal) que ha sido embalsamado previamente y envuelto en vendajes, el cual, ha logrado conservarse en buen estado durante el transcurso de los años pese a su innegable descomposición.

Los productores cinematográficos tampoco quisieron dejar pasar por alto la popularidad del personaje y lo introdujeron como protagonista de varias películas. Por sus vendas han pasado actores de la talla de Boris Karloff, Lon Chaney Jr., Christopher Lee o Paul Naschy.

Una de las primeras películas que lograron inmortalizar al personaje fue The Mummy (La Momia), rodada en 1932, producida por Universal e interpretada por Boris Karloff.

Ocho años más tarde, y debido al éxito de esta cinta, Universal volvió a apostar por el personaje en The Mummy´s Hand, rodada en 1940 e interpretada por Tom Tyler. En los años siguientes, fue Lon Chaney Jr. el encargado de interpretar a la momia en los largometrajes: The Mummy´s Tomb (de 1942), The Mummy´s Ghost (de 1943) y The Mummy´s Curse (de 1944). Algunos años después (ya en 1959), pudimos ver a Christopher Lee envuelto entre vendas en The Mummy (La Momia). Otros films que dieron protagonismo al personaje fueron: Curse of the Mummy´s Tomb (de 1964), The Mummy´s Shroud (de 1967) y Blood of the Mummy´s Tomb (Sangre en la tumba de la momia) de 1971.

Ya en la actualidad, la momia volvió a resucitar de la mano de Stephen Sommers en The Mummy (La Momia), estrenada en 1999 y cosechando un gran éxito de taquilla, aunque debo decir que sus críticas fueron demoledoras. Como era de esperar, tuvo una secuela: El regreso de la Momia, estrenada dos años después.

Sin más que añadir, aquí os dejo con mi versión del personaje.



domingo, 24 de noviembre de 2013

PRIMERA AVENTURA DE LOS MUCHAMARCHA´S, de Segura (XIV)



Tras un paréntesis de algo más de dos meses, continúo mostrando al mundo entero la que fue la primera historieta de Los Muchamarcha´s. Tras haber publicado ya en este mismo blog las cuatro primeras páginas, es hoy cuando retomo la continuidad de esta serie haciéndolo con la página número 5.

Con el mismo dinamismo y desenfreno que en todas las planchas anteriores de estos mismos personajes, Segura continúa dando lo mejor de sí mismo en esta historieta, la primera de sus, por aquellos entonces, nuevos retoños.

El Dos Jamelgos de Teo sigue dándole buenos quebraderos de cabeza, así que, por fin, ha optado por llevarlo al taller para que lo dejen a punto. Y la locura continúa…

Poco más que añadir, ahora sólo toca disfrutar de esta página.



sábado, 23 de noviembre de 2013

BOCETOS, PINTARRAJOS Y DEMÁS DELIRIOS MENTALES: SNOOPY Y EMILIO



Una semana más, continúo dándole vida a esta sección que tanto tiempo estuvo dejada de la mano de Dios. Tras el boceto mostrado de la Abeja Maya, publico hoy uno que hice hace tan sólo unos días y en el que plasmé al entrañable Snoopy y a su amigo, el pollito… pollito… mmm… ¿cómo rábanos se llama ese pajarraco? Por más que intento exprimir mi cerebro, no logro recordar su nombre. Y ya empiezo, incluso, a dudar… ¿Pero tenía nombre?

Por suerte, uno siempre tiene un ordenador con Internet a mano y puede buscar este tipo de cosas. Y… ¡bingo! Ahí estaba el nombre del bicho. Resulta que, en su versión original, este pollito (que, al parecer, no es un pollo sino un pájaro) se llama Woodstock, y en nuestro país lo bautizaron como Emilio. ¿De dónde leches se sacarían este nombre?

La verdad es que, aún ya sabiendo el nombre de este enano bicho, sigue sin venirme a la memoria que se llamara así, y eso que, de niño, me gustaba bastante la serie de Charlie Brown. Qué le vamos a hacer, uno ya tiene cierta edad y empieza a ser un desmemoriado…



domingo, 17 de noviembre de 2013

DEDICATORIA DE JOAN BOIX: EL CAPITÁN TRUENO



El pasado día 9 de noviembre (sábado), se celebraron las XVI Jornadas del Cómic de Almería. Como cada año, el acto fue presidido por un autor de prestigio nacional e internacional, quien es invitado a dicho evento y donde se habla largo y tendido acerca de su trayectoria profesional. Este año, el homenajeado ha sido Joan Boix, y yo, como admirador incondicional y amigo, no podía faltar a la cita.






Así pues, el mencionado día, puse en marcha mi vehículo y emprendí el viaje hacia Almería. Unas dos horas y cuarto después, ya me encontraba dando vueltas como un loco intentando localizar un aparcamiento por el que no me tuviese que rascar el bolsillo. Y tuve suerte. A dos calles de mi destino, pude estacionar mi Seat en línea azul, pero como era sábado por la tarde, estaba exento de pago. Como ya es habitual en mí en este tipo de eventos, iba cargado con una bolsa llena de cómics y con mi cámara fotográfica a cuestas.

Llegamos hasta el lugar en cuestión (La Escuela Municipal de Música de Almería), y fuimos los primeros en acceder al edificio. Las actividades previstas para esa tarde se repartían en el siguiente horario:

17.00 horas: Sesión de firmas de las obras del autor invitado (Joan Boix) y del resto de autores presentes en las XVI Jornadas.

19.00 horas: Presentación del “Tebeolandia Número 8: Especial Joan Boix” por el maquetista Emilio Navarro, el director Diego Cara y el colaborador Miguel Ángel Blanco González, con la presencia del homenajeado.

19.45 horas: Charla coloquio con Joan Boix, «Más de medio siglo haciendo viñetas: de Hazañas Bélicas a El Hombre Enmascarado», ilustrada por un pequeño audiovisual creado por Moviola Films.

21.30 horas: Entrega del Trofeo Trueno de Honor 2013 al autor homenajeado.

22.00 horas: Acto de clausura de las XVI Jornadas del cómic de Almería y foto de familia. 

Antes de proceder a ponerme en cola para las firmas, accedí hasta una sala donde se encontraba una exposición de reproducciones de planchas originales de Joan Boix. Ahí se hallaban expuestas varias páginas de The Phantom, otras de historias de terror y también el original que Boix realizó para el cartel de presentación de las XVI Jornadas del Cómic.




























Fotos, fotos y más fotos. Ahí estuve un buen rato inmortalizando el lugar para después pasar al siguiente nivel de la tarde: la firma de álbumes. Subimos hasta la primera planta, donde había un stand con varios cómics y merchandising elaborado expresamente para la ocasión. Tras realizar algunas compras, y como a quien madruga Dios le ayuda, fuimos los primeros en pasar a aquella sala (salón de actos) y los que mejor sitio pillamos entre sus numerosas butacas. Y aguardamos la llegada del autor. 


En esta foto podemos ver el cartel de las XVI Jornadas del cómic de Almería, el número 8 de la revista Tebeolandia, un marcapáginas y algunos calendarios con dibujos de Joan Boix, entre otros. Esta es una gran parte del merchandising que pude recopilar esa tarde.






El primero en subirse al escenario y sentarse en su silla fue Manuel M. Vidal. Después lo hizo Pilar Quirosa y, por último, Joan Boix, quien me lanzó un saludo nada más subirse al escenario.




Y todo transcurrió según lo previsto. La firma dio comienzo y yo subí el tercero al escenario. Ante mi presencia, Joan se puso en pie y ambos nos fundimos en un abrazo. Después, estuvimos un rato charlando acerca de los álbumes que yo llevaba: Grandes de lo macabro, Ensayos de ficción y Sombrío, tres tomos que recopilan algunas de las mejores historias de terror creadas por el autor. 






También me llevé El Capitán Trueno, El último combate, pero de ese hablamos menos (después supe las razones). Tras plasmarme una dedicatoria en cada uno de los tres primeros tomos mencionados, Joan Boix pasó a dibujarme un Capitán Trueno en el álbum del mismo personaje, el cual, podéis ver y disfrutar más abajo.




Y la tarde continuó avanzando. Posteriormente a las firmas, se dio paso a la presentación del Tebeolandia número 8. Tras ésta, se inició una proyección (muy bien realizada, por cierto) que hacía un repaso de la larga trayectoria profesional de Boix.

Una vez finalizada dicha proyección, dio comienzo una charla en la que el autor nos puso al corriente de toda su obra, desde sus primerísimos comienzos en 1962 hasta los proyectos futuros que ya rondan por su cabeza.

Dejemos que sea el propio Joan Boix el que nos relate los puntos más destacados de esta charla:

“Todo empezó en 1959 en una tienda. Mis padres tenían un comercio y empecé a practicar sobre el mostrador. Yo tenía 14 años. Alternaba el dibujar con atender a los clientes. Desde siempre, me influyó mucho El Capitán Trueno, y practicaba dibujando a este personaje. Incluso llegué a crear un personaje que se llamaba El Capitán Rayo, del cual, aún conservo los originales como una joya. Nunca se lo he mostrado a nadie, pero lo tengo guardado como una reliquia. Era un cuadernillo de 10 páginas, del cual, lo hice todo: primero el guión, luego los dibujos, rotulación, portada… La portada estaba coloreada con lápices de colores, y más tarde, ya me atrevía con acuarela”.

“Entré en Editorial Bruguera con 16 años. Allí me dieron mi primer guión, el cual, constaba de tres páginas. Fue publicado en la revista “Sissi Juvenil” y titulado Un muchacho tímido”.

“Después me fui a Ediciones Toray, a los 17 años, así por las buenas. Allí me recibió el señor Sotillos (director de la editorial) y yo le llevé algunas páginas mías publicadas anteriormente. Me dijo que le gustaban y que si quería trabajar para ellos en Hazañas Bélicas. Lógicamente respondí que sí. Y me dijo que si lo hacía existía una condición: que tenía que dejar Bruguera y trabajar en exclusiva para ellos. Me dijo que si hacía esto, me pagarían 300 pesetas más por página, el sueldo medio de una persona al mes”.

“Otra condición que me puso el señor Sotillos era que tenía que imitar el estilo de Boixcar. Y así lo hice. Pero conforme iba dibujando historietas, me iba alejando poco a poco del trazo de Boixcar e iba plasmando el mío propio. Y Sotillos se dio cuenta de esto y me llamó un día a su despacho. Me dijo que le gustaba más cómo dibujaba hace un año que ahora, a pesar de que en ese momento yo ya dibujaba bastante mejor. Se enfadó mucho y me cesó de Hazañas Bélicas. Por suerte, no me despidió. Me ofreció guiones de tema romántico y del oeste”.
 
“Después volví a dibujar historietas para niñas, también para Toray, a la misma vez que hacía otras del oeste. Al poco tiempo me volvieron a llamar de Bruguera, y yo empecé a trabajar para ambas editoriales. Entonces me centré en el tema romántico”.

“Quiero contar una curiosidad. Cuando hice Aníbal, para Ediciones Galaor, yo tenía un vecino de unos 14 años que le gustaba mucho el dibujo. Yo estaba haciendo el lápiz de Aníbal y le dije que si quería pasar él los contornos a tinta. Me dijo que sí. Una vez que estaban todos pasados, entonces yo me encargaba de abacar los negros. Lo hice con la intención de estimular a este chaval, quien quería encontrar su camino como dibujante de cómics. Como yo no hice este trabajo completo, firmé, tanto en portada como en el resto de las historietas, como J. Buixadera, pero con la forma de mi firma. Quise poner el nombre de este, digamos, alumno o ayudante”.





“Cuando trabajas para agencias, haces cosas que no sabes dónde van a ir a parar, porque ni te lo dicen ni te dan ejemplares. Una vez vi en Bardon Art (una agencia para la que trabajaba) una revista que incluía un trabajo mío. Era una historieta suelta de Robny el vagabundo. No sé en qué país se publicó, no me lo quisieron decir. Esta publicación estaba en el despacho de Bardon y allí salía un dibujito de mi personaje. Y me llamó la atención. Entonces pregunté si me dejaban mirar aquella revista. Ahí se dieron cuenta de que los había pillado. Todas las agencias querían ocultar dónde iban tus trabajos. No sabías si iban a Holanda, Inglaterra… donde sea. Entonces, comido por la curiosidad, pregunté si me daban aquella revista. La agarraron, la abrieron, buscaron a Robny y me preguntaron si aquellas eras mis páginas, las arrancaron y me las dieron, para que no supiera dónde se publicó aquello. Esto es la primera vez que lo cuento. A partir de ahí, ya no quise saber nada de las agencias. Para el que no lo sepa, a las agencias se les cedía un material que luego se encargaban de gestionar su venta a países del extranjero. Cuando estas páginas se vendían, te las pagaban y ya jamás volvías a saber de ellas, ni en qué país se publicaban ni nada”.

“En 1965 fundé en Badalona la primera escuela de cómics de Europa: Boix Studio. No confundir esta escuela de cómics con las de dibujo y pintura que ha habido toda la vida. Tenía más de 40 alumnos. Ahora, en la actualidad, tendré unos 14, y porque algunos se han dado de baja por la crisis…” 

“En 2009, un día me llama Francisco Sánchez, el gerente de Ediciones B por aquellos entonces, y me comenta que qué me parecería dibujar una nueva aventura de El Capitán Trueno. A mí, que siempre me había gustado Ambrós, del que me considero un gran fan, me pareció una idea estupenda. La aventura se titulaba El último combate, y el guión lo había escrito Ricard Ferrándiz, quien se cargó al Capitán y a Sigrid levantando la más grande de las polémicas. Yo, como dibujante de este álbum, nada tuve que ver con estas innecesarias muertes. Mi función era seguir el guión tal cual. Cuando estoy a medio de hacerlo, me llaman de la editorial y empiezan a meterme prisa. Me dijeron que eso tenía que estar para tal día, y yo les dije que se tenían que fastidiar porque no iba a estar. Estará cuando yo la termine, y ya está. Y tuve que acelerar el trabajo. Cuando me dieron el guión no me dijeron fecha de entrega, y yo iba haciendo páginas poco a poco”.

Para el que le pueda interesar, en su día publiqué en este mismo blog una entrada especial dedicada a Joan Boix, en la que hablé, largo y tendido, acerca de su extensa obra, añadiendo, como colofón final, una interesante y completa entrevista realizada por un servidor: http://elblogdejuanantonioros.blogspot.com.es/2013/04/he-man-y-los-masters-del-universo-de.html

Tras la charla, algunos de los presentes le lanzaron algunas preguntas y, posteriormente, se dio paso a los agradecimientos y a la entrega del Trofeo Trueno de Honor 2013, que el autor recibió con gran emoción. Como punto final de la tarde, los presentes nos hicimos una foto familiar con Boix.














Mi reloj marcaba casi las 22.00 horas, y llegó el momento de la despedida. Debo confesar que me entristecía que acabara aquella tarde, pero su final era inevitable. Aún sobre el escenario, Joan y yo nos volvimos a fundir en un fuerte abrazo y nos deseamos lo mejor mutuamente, y agarrando mi cámara de fotos y mi bolsa de cómics, abandonamos aquel lugar casi con lágrimas en los ojos. 




Un largo viaje de regreso me esperaba aún por delante. Casi dos horas y media de trayecto que me sirvieron para reflexionar sobre todo lo acontecido esa tarde, para archivar en mi mente cierta información que no debía olvidar y para recordar cada minuto de los allí vividos con gran emoción. Sin duda, un acto inolvidable del que me llevo muy buenos recuerdos.

Gracias Joan, por tratarme como lo hiciste.



 Un servidor posando orgulloso con su dedicatoria de Trueno.